Два с половиной века русского искусства в одном каталоге на 300 млн рублей: АРТинвестмент объявляет центральные летние торги

С 6 по 10 июля 2026 года аукционный дом АРТинвестмент проведёт летние торги, собравшие на одной сессии живопись, графику и скульптуру почти за 250 лет - от романтизма первой трети XIX века до неофициального искусства второй половины ХХ-го. Совокупный эстимейт каталога составляет 300 млн рублей. 

В одной подборке оказались мастера академической школы, передвижники, художники Серебряного века и крупные фигуры советского времени. Объединяет их не направление и не эпоха, а уровень: каждое имя в этом составе принадлежит истории отечественной живописи, а каждая вещь отобрана по качеству исполнения и состоянию. Для собирателя это редкая возможность увидеть несколько ключевых линий русского искусства в пределах одной сессии.

Открывает торги икона  «Богоматерь Владимирская, с архангелами Михаилом Гавриилом и избранным святым на полях», созданная мастерами московской школы во второй четверти XVI века. 

Русский романтизм и академический пейзаж представляют Пётр Петрович Верещагин — один из заметных мастеров русского академического пейзажа второй половины XIX века. «Водопад Кюперли» 1870-х относится к зрелому периоду творчества художника. Для коллекционера такая работа представляет особый интерес: это не просто пейзаж известного академика, а произведение с узнаваемой географией, авторской точностью и устойчивой историко-художественной ценностью.

Александр Орловский представлен «Черкесским всадником» — работой, принадлежащей к наиболее узнаваемой линии творчества Орловского, к изображениям кавказских и степных воинов, где конь и седок существуют как единое пластическое тело. Александр Осипович Орловский — одна из ярких фигур раннего русского романтизма.  

Линию пейзажа продолжает Константин Крыжицкий и его «Вечер» 1907 года. Крыжицкий принадлежит к числу художников, чьё имя прочно связано с академической традицией и одновременно с живым, непосредственным переживанием природы. 

Рядом с ним естественно встаёт «Тихая заводь» Ефима Волкова — работа 1880–1890-х годов, в которой та же академическая школа пейзажа раскрывается в более камерном, лирическом ключе. Современники называли его «поэтом русской осени и русских туманов» — и это определение особенно точно раскрывается в работе «Тихая заводь».

К этому же кругу примыкают два пейзажа Павла Джогина —  «Летний пейзаж» (1864) и  «Пейзаж с озером» (1883). Джогин принадлежал к академической школе пейзажа, и эти картины — образец его узнаваемого живописного языка. Художник передаёт не отдельный мотив, а целостное состояние природы — тишину, покой, воздух уходящего дня. 

Один из тех мастеров, чьё имя давно стало знаком качества в истории русской бронзы, — Евгений Александрович Лансере. Его  скульптуры обладают редким свойством: камерный формат не уменьшает их внутреннего масштаба. В них есть точность наблюдения, энергия движения и та убедительность, которая возникает только у художника, глубоко знающего натуру. «Сокольничий царя» — характерный пример этой особой пластической культуры Лансере. Интерьерная сцена Станислава Жуковского «Бальный зал Лазенковского дворца» — работа, в которой русская школа второй половины XIX — начала XX века раскрывается через внимание к свету, пространству и состоянию. 

Особое место в академической линии занимает «Натурщица в мастерской художника» Марцелия Сухоровского (1904) — образец салонной живописи рубежа веков. Сухоровский вошёл в историю прежде всего как мастер изысканного ню и портрета. 

Классическую традицию натюрморта представляет «Розы и плоды» Ивана Хруцкого — мастера, чьё имя стало синонимом русского натюрморта первой половины XIX века.  

Центр подборки — имена, определившие лицо русской живописи рубежа веков. Илья Репин представлен «Портретом Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)» 1879 года — камерной вещью из ближайшего семейного круга художника. Ранние работы Репина появляются на рынке несравнимо реже поздних, и это придаёт портрету особое значение. 

Константин Коровин показан «Портретом госпожи Герцберг» 1923 года — вещью начала парижского периода. Здесь поздний Коровин предстаёт во всей свободе своего колористического метода.

Кузьма Петров-Водкин представлен акварелью «Замок» 1924 года, созданной во время поездки во Францию, в нормандском Баньоль-де-л'Орн. Работа обладает редким по полноте провенансом. 

Парижскую линию русского искусства продолжает Юрий Анненков и его «Натюрморт с лаймом и виноградом» (1930-1940), относящийся к французскому периоду художника. Юрий Анненков — один из самых узнаваемых и многогранных мастеров русского искусства XX века. Художник принадлежит к поколению, которое сформировало визуальный язык эпохи авангарда и одновременно стало частью европейской художественной культуры. 

К той же линии русского искусства в эмиграции примыкает абстрактная композиция Андре Ланского «Кузнечик» — образец русского художника парижской школы. 

Исаак Бродский представлен тремя угольными портретами деятелей революционной эпохи — Михаила Фрунзе, Якова Свердлова и Степана Шаумяна, исполненными в 1930-е годы.  

Александр Герасимов представлен «Букетом сирени» — произведением, раскрывающим не официального мастера парадного портрета, а тонкого живописца, воспитанного на традиции русской пленэрной школы. 

Особую, декоративную линию открывает Дмитрий Стеллецкий и его «Бояре» — работа художника, для которого допетровская Русь стала основой собственного художественного языка.  

Камерную ноту вносит «Букет васильков в глиняной вазе» Николая Тырсы — натюрморт, построенный на лёгком, подвижном мазке и контрасте холодной синевы цветов с тёплым охристо-оранжевым фоном. 

Современную линию русского пейзажа продолжает «Последний снег» Кима Бритова — мастера владимирской школы.  

Завершают подборку работы, принадлежащие неофициальному искусству второй половины XX века: холст Дмитрия Плавинского «Скат. Рождение человека», принадлежащий неофициальному искусству второй половины XX века, работа Янкилевского 1982 года и холст  Олега Целкова   «Голый» 1984 года. 

С предметами искусства можно ознакомиться на предаукционной выставке; время и место проведения торгов, условия участия и порядок регистрации публикуются на сайте аукционного дома.