Никита Чернорицкий. Край
ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ: 1 июля — 21 августа, 2022
АДРЕС: МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ПЕТРОВКА 25| 1 ЭТАЖ
Кураторы: Полина Могилина, Дарья Камышникова
Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представляют выставку Никиты Чернорицкого «Край», посвященную пограничным состояниям человека и изучению понятия внешних и внутренних границ и пределов. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы».
Проект «Край» стал продолжением выставки Никиты Чернорицкого «Метод. Грани» (2018) и следующим шагом в работе с восприятием пространства. Живописные работы художника выполнены на глухом черном фоне, а все изображенные предметы резко выступают из него яркими локальными цветовыми пятнами, словно выхваченные направленным лучом света. В этих работах можно заметить черты, близкие кинематографическому искусству, гиперреализму и ассоциации с техникой контрастной испанской живописи XVII-XVIII столетий. При этом все изображенные художником фигуры обезличены, лишены индивидуальности – идентифицировать их можно по очертаниям, сами же объекты скрыты за изображенными драпировками ткани и глянцевой материи. Здесь, наконец, раскрывается тема пограничного состояния – как знакомые объекты меняют в глазах зрителя свою идентичность на черном фоне, ассоциирующимся с «краем», вбирающим в себя все сущее, находящимся вне времени и места и являющимся по своей сути пустотой. Серия монохромных деревьев еще ярче отражает метафору перехода в другое состояние, а сюжеты работ балансируют между небытием и постоянным присутствием. Бледные, лишенные жизни стволы деревьев, замершие во тьме, вопреки всему продолжают жить. Тему продолжает и серия видеоработ, в которых персонажи, вновь действующие на черном фоне, облачаются в маски, скрывая собственную идентичность. Статичность кадров и отсутствие контекста заставляют зрителя усомниться в реальности существования объектов, подчеркивает безжизненность героев видео.
Никита Чернорицкий специально отказывается от названий для своих работ, указывая на отсутствие авторской интерпретации. В его произведениях каждый находит собственный смысл, опираясь лишь на персональный опыт, личный ассоциативный ряд и психоэмоциональное состояние. При этом именно зритель «вытягивает» изображенные объекты из небытия, оживляет их, нарушая покой господствующей тьмы. Находясь на границе мира реального и метафизического, пространство и образы Никиты Чернорицкого оседают в самых глубинах подсознания, в которые художник погружается изо дня в день в поисках смыслов и самого себя.
Никита Чернорицкий (р.1999, Москва) — художник, режиссёр, куратор. Представитель художественной династии Чернорицких/Соколовых (КУКРЫНИКСЫ). Автор проекта «Скитальцы». В 2017 году с отличием окончил МАХЛ РАХ, В настоящее время обучается в МГАХИ им. Сурикова в мастерской Айдан Салаховой. С 2020 года член союзов художников (МОСХ, ТСХР). С 2017 года лауреат гранта президента РФ, в 2018 году награждён золотой медалью РАХ, в 2020 году бронзовой медалью ТСХР «за вклад в отечественное искусство».
В своих проектах художник исследует пограничные состояния человека, фокусируя особое внимание на изучение спектра чувств и состояний. Использование различных медиа, а также работа в пограничном жанре изобразительного и театрального искусства является особенной чертой и методом самовыражения автора.
О Школе современного искусства «Свободные мастерские»
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов. Школа была основана в 1992 году группой художников и искусствоведов, среди которых Александр Пономарёв, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, профессоры МГУ Вера Дажина и Валерий Турчин. В Школе студенты имеют возможность учиться у лучших преподавателей, успешных деятелей культуры, известных философов и теоретиков современного искусства. В ходе обучения молодые художники и кураторы погружаются в художественный мир, участвуя в мастер-классах, групповых выставках, фестивалях. Будучи частью Музея, «Свободные мастерские» предлагают учащимся уникальную возможность изучать теоретические и практические аспекты современного искусства, находясь в его эпицентре. На всех этапах становления художника Музей и Школа оказывают ему значительную поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская», групповые проекты молодых кураторов), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства ММОМА).
О галерее «Триумф»
Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Сегодня галерея сотрудничает с крупными российскими и зарубежными художниками.
Галерея «Триумф» стремится обращаться к новым голосам и точкам зрения в культуре. Галерея представляет современное искусство в рамках мультиформатной программы, которая включает персональные и групповые выставки, институциональные проекты и исследовательские инициативы.
О программе «Молодые львы»
«Молодые львы» — программа галереи «Триумф» по поддержке современного искусства, стартовавшая в 2015 году. В программе представлены художники, которые уже принимали участие в больших выставках и знакомы публике, являются лауреатами и номинантами художественных премий. В рамках «Молодых львов» художники представляют премьерные персональные проекты в выставочных пространствах музея и получают возможность по-новому взглянуть на свои произведения, помещенные в иной контекст.
